Las Pinceladas de Diciembre

Mr. Colombian Fashion

Después de participar en una de las mejores  semana de la moda en Medellín, siendo espectadora de las más de 40 pasarelas de los diferentes diseñadores que participaron en este evento, puedo entender el concepto que en Colombia se está generando en torno a lo que llamamos: moda. Mi idea inicial antes de escribir este blog , era tildar cada uno de los intentos fallidos en los que Medellin quiere denotar su eminente “avance” en la moda, textiles y colores, sin entrar en detalles con temas regionalistas ni mucho menos en clasificación de diseñadores colombianos con otros de talle europea  intentaré aunque entienda el trasfondo histórico casi catastrófico en el que Medellin y sus alrededores han vivido tras su escalofriante pasado de guerra, deja como resultado el comprender la importancia de una anhelada búsqueda de identidad que esta ciudad pide a gritos.

Por otro lado, quiero enfocarlo mantener, sin críticas ajenas la importancia de llevar una relación de la moda con la identidad y personalidad.

Aunque parezca algo imprudente el comparar mis años pasados en los que trabajaba para una empresa, recordando las tantas veces que exigían cargar el carnet de identificación laboral, en el que describía el nombre, apellido y cargo, revelando en un cuadro oscuro algo catastrófico que exhibía al desnudo mi identidad entiendo, esa necesidad que todos tenemos de querer ser alguien en nuestro entorno. Más que una identidad necesitamos de alguna forma ser escuchados ya sea en nuestro arte, talento si es que lo encontramos  labor, o pasión en la vida. (Y aunque pienso que aún estoy en busca de ello) creo que Colombia moda con sus pasarelas logró demostrar la unión de lo que hace un diseñador con su identidad propia de revelar en su arte – quien soy.

Pasarelas como las de Pepa Pombo, diseñadora bogotana, con ideas en moda peruanas y colombianas, mantiene un talento femenino en sus vestidos de reconocer una mujer como obra de arte, derribando muros culturales latinoamericanos, exhibiendo una idea de mujer frágil, pero a la vez capaz de dar un vuelco diferente de color, estilo y moviendo. Otras como las de Juan Pablo Socarrás, diseñador caleño, resalta una personalidad indígena, de accesorios y estilos, que muestra una población casi silenciosa que muchos colombianos han llegado a desconocer, revelando la importancia que estos orígenes necesitan resaltar en la moda. Sin dejar atrás, a la salvadoreña Francesca Miranda una de las mejores en mi opinión, (mostró  lo que quiero resaltar en este post). Francesca logró calificar por excelencia ese sello de identidad en sus vestidos hasta el punto de ver un vestido y reconocerlo inmediatamente por su increíble patrón de diseño.

Creó temer el día en el que olvidemos que el arte también es moda, y que cada diseñador lo que crea es más grande que el arte, porque vive su vida en él. Así que Colombia moda o como muchos la conocen colombian fashion week que solo son tres días  espero y anhelo sea para recordarnos esto; la moda también es la encargada de hacernos soñar, conocernos, la que nos enseña a no envejecer o intentar a no dejarnos envejecer , es la que hace ropa con un poco de poesía, la que tal vez hace liberar lo que somos, y como nos vemos vestidos a los demás, es la armonía de la identidad con el traje de lo que soñamos…

Quiero entonces felicitar dejando atrás olvidando paradigmas que aluden a una Latinoamérica silenciosa en temas de moda, pasarelas y modelos aunque tenemos modelos como la miss universo Paulina Vega siendo un alboroto por los medios de comunicación en el evento de Falabella, (con las tantas modelos famosas que desfilaron) manifiesto mi mayor respeto a esta nueva identidad que veo se está formando en Colombia moda, esperando que sea y continúe siendo un evento que inspire a muchos artistas en América latina y el mundo!

Para ver fotos y videos del evento sígueme en instagram: carolozada1791

🙂

Una mirada a los años 60

Los años 60, eran tiempos de soñar.

Tiempos en el que se murmuraba en cada esquina el fracaso de Estados Unidos en Vietnam, los intentos fallidos de Martin Luther King por los derechos civiles se cuestionaban, se miran logros como los del hombre al llegar a la luna pero que pide a gritos una rebelión, una pronunciación, entonces llega lo inesperado esos suspiros en la historia que dan un rumbo diferente y hacen de él una historia, una época….. El hippismo, el feminismo, los ecologistas, la burguesía universitaria… Todos tenían algo que aportar en esos momentos.

Gracias a ellos, se llega a una influencia de la moda que se convierte en mi favorita.

Coco Chanel, despierta con una liberación femenina que estaba cansada de sus corsés y bustos entallados, de sombreros gigantescos de plumas y tules de colores, llega con pequeños detalles pero que forman a una mujer con “libertad”. Coco era la representación femenina de Paris, era la ideal para mostrar en sus vestidos los cambios que se venían y aunque en sus desfiles prefería siempre ocultarse tras sus tantos espejos que la llevaban a su habitación, decidió con un simple producto: sombreros, llenos de innovación y sencillez denotar un auge en el momento indicado de su creatividad artística en la época que más lo necesitaba.

Yves Sanit Laurent trabajaba para Dior y lo que un día había pintado en pedazos de papel, sin darse cuenta en ellos estaba iniciando un nuevo pulso que cambiaría la moda por completo. Pero no fue hasta 1962 junto con Pierre Bergé que comienza en su casa de diseño lo que hoy forma parte de grupo Gucci en Paris las primeras cortadas de tela en donde se atrevió a vestir a una mujer con blazers y chaquetas tipo smoking. Su colección otoño de 1960 inspirada en la generación “beat”, una generación que rechaza los valores estadounidenses clásicos, el uso de drogas, una gran libertad y el estudio de la filosofia oriental aclama que quieren ser escuchadas, y aunque no es acogida con popularidad se toma mas bien como un escándalo para los inicios de una época bebe que aún se formaba y aprendía de los cambios fulminantes.

Frank Horvart, vuelve al fotoperiodismo, con un viaje alrededor del mundo se inspiera en Nueva York, Rio, Londres, y Paris. Experimenta con el cine y la televisión, hace trabajos de fotografía de moda para Elle. Muestra un Paris distinto, más liberal y protestante. En sus fotos, resalta las frías protestas de todo un pueblo un Mayo de 1968 cuando se exigía respeto a los estudiantes de izquierda en contra de una sociedad de consumo que intentan con lagrimas y fusiles en sus manos detener antes de que ocurra, tras el pasar del tiempo lo peor: ser controlados por el consumismo. En sus fotos se susurra en las calles de Paris acelerados cambios culturales por los detestables medios de comunicación que llegan a ser vistos por primera vez en televisor. Y aunque Europa estaba en pañales de este cambio, Horvart viaja a Estados Unidos donde por lo menos gateaban en temas de medios.

Notas del fotoperiodismo de Horvart

La ligne montgolfiére, légère et gonglée,

vous l’avez deja vue, parfois simplement esquissée,

parfois plus accentuée,

dans presque toutes les collections.

C’est pour les trois-quarts, les neuf-dixiemes,

que nous la preferons.

Les robes et les manteux, pour ne pas alourdir,

doivent se fuseler un peu en arrivant au genou.

Les gros launages bouclés, les mohair, les ratines,

leur réussissent tout a fait bien.  Frank Horvant – 1962

                                                                Frank Horvat – 1960 – for Elle

DISEÑO

Bueno, creo que llego la hora de mostrar mi creatividad al momento de diseñar! Amo el diseño y crear cosas nuevas.

Entonces mostrare que utilizo y como lo hago.

Mis implementos son:

1. Acuarelas un buen pincel no muy grueso, el que utilizo es número 5. Siempre Pinto con un portaminas que llevo desde que me gradúe del colegio !! (Supongo que es el que me inspira) Me encanta es sencillo y utilizo minas 0.5

 

2.. Maniqui de madera para dibujo. Esto ayudara bastante no sólo porque será el patrón del diseño sino porque podrás con el cambiar las posiciones del cuerpo que quieras.

 

3. Inspiración. Es lo más importante, crear lo que nunca se piense en combinar,mezclar colores y estilos. Aquí muestro dos de mis últimos diseños en un block de acuarelas

 

 

 

 

 

Para ver más figurines del día ingresa a: http://carolozada.wordpress.com

Les dejo con una frase de Coco Chanel que me encanta!

La moda no existe sólo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle, la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo. Coco Chanel